.jpg)
我是个在展厅设计这行熬了五六年的普通平面设计师，没拿过什么大奖，也没傍上什么大项目，全靠下班留在工位改图的那盏灯撑着。
前两年接了个不大的展厅，甲方要的是“有记忆点”，我一开始想堆各种酷炫的图形，改了三版都被自己推翻——总觉得那不是“展厅”，是我自己的平面作业。后来蹲在现场量动线的时候，摸到了墙角那片掉漆的老水泥，突然想起本地老人说过的旧工艺纹样，就把那个纹样拆成了灯光的渐变，嵌在展区的地面线条里。那版过的时候，甲方没说太多，只是在现场踩了踩地面的灯槽，说“踩上去还挺顺”。后来保洁阿姨跟我说，每次擦那片灯的时候，都能想起之前在老巷子里见的花纹，我偷偷开心了好几天——不是因为甲方认可，是觉得自己把那口气，偷偷塞到了别人没注意的角落。
也有栽跟头的时候。去年做一个主题展厅，我想在平面上玩点“留白”的艺术，结果动线图里把休息区藏在了主通道的拐角，后来开展前彩排，一群参观者挤在主通道，没人发现那有个坐的地方。甲方说“你这是让人家逛还是找东西？”那天我把打印好的动线图揉成球扔了，蹲在展厅门口的台阶上吹冷风，觉得自己那点执念，原来在“好用”面前一文不值。后来改了三天，把休息区挪到了视觉中心的次位，把留白变成了引导线的呼吸，才总算过了——那之后我才懂，展厅设计不是平面的自嗨，是给人走的路，是让参观者能摸到温度的空间。
这两年AI火了，我也试过用AI出初稿，但是总觉得AI的图里少点什么——它能画最标准的纹样，最顺的动线，却不会记得本地巷口卖的糖画的纹路，不会懂参观者逛了半小时后想靠一下的那个角落。现在我会把AI的初稿当“草稿本”，把本地的小细节、自己攒的旧物件的灵感，偷偷填进去。不是怕被AI替代，是我攥着那口气，不想做个只会套模板的人——哪怕只是个小展厅，也要有别人没察觉的小小心思。
我还是那个普通的设计师，没什么大志向，只是不想让自己熬的那些夜，白耗在那些没温度的设计里。毕竟，展厅是要让别人走的，不是我一个人的平面作品。